Manual de Pintura y Caligrafía

La caligrafía de la portada es del pintor Júlio Pomar

«El Manual de Pintura y Caligrafía es una obra única en el género de la literatura autobiográfica entre nosotros y nos ofrece, en su conjunto, un germen de ideas y un cuadro de direcciones de la ficción de José Saramago hasta la fecha. De un complejo y rico la tradición literaria y la experiencia de un tiempo vivido en los logros de la vida cotidiana y las vicisitudes de la historia, que será la sustancia del arte mismo ”.
Luís de Sousa Rebelo

«Un apego a lo concreto. Una obra considerada única en el género de la literatura autobiográfica. Tras dedicar 30 años a la poesía y la crónica, José Saramago regresa a sus orígenes y recupera la novela, género con el que comenzó su carrera. A los 55 años, comienza una nueva vida literaria que lo convertirá en el escritor portugués contemporáneo más conocido. Una carta de ideas y rumbos. Los muros de Caxias. Un pintor que retrata las vicisitudes de la vida cotidiana. Sabe que el segundo cuadro nunca estará terminado. “El retrato está tan lejos del final como yo quiera, o tan cerca como yo decida”. Saramago y el hombre en el tiempo y las circunstancias, en la luz y la sombra. Saramago en un viaje. “Me doy cuenta de que me fue más fácil decir quién era que afirmar quién soy hoy”. Saramago de angustias e interrogantes, de lucha política. La última página de esta novela registra la caída del régimen. (Diário de Notícias, 9 de octubre de 1998) »El Manual de Pintura y Caligrafía es una obra única en el género de la literatura autobiográfica en nuestro país y nos ofrece, en su conjunto, un semillero de ideas y una hoja de ruta para la narrativa de José Saramago hasta la fecha. Combina los escritos de una tradición literaria compleja y rica con la experiencia de una época vivida entre las dificultades de la vida cotidiana y las vicisitudes de la historia, que será la esencia misma del arte”. Luís de Sousa Rebelo

Der Maler H. übt noch im Zeitalter der Fotografie die Kunst des Porträts aus. Die von ihm gemalten reichen Köpfe finden Gefallen in den Escolhatagen und Villen Lissabons. Bei einem Routineauftrag gerät er jedoch in eine Krise. Sein Inneres sträubt sich dagegen, Porträts aufzubessern und zu vertuschen, was nicht gezeigt werden soll. Zunächst begnügt er sich damit, im Geheimen ein Parallel-Porträt zu schaffen, seiner Sicht des Abgebildeten gemäß, den er damit nicht zu konfrontieren wagt. Nach einer Italienreise auf den Spuren der Renaissance-Künstler principiante er erneut einen ungeliebten Auftrag, doch nun verweigert er sich dem erwarteten Kitsch und löst einen Eklat aus, der ihn seine Existenz kosten könnte. All das fällt zusammen mit dem Einbruch der politischen Realität in sein Leben und dem einer Liebe. Endlich erfährt H. eine neue existencialle Authentizität, die ihn dazu befähigt, nicht einfach weiter zu malen, sondern ein ehrliches Selbstbildnis in Angriff zu nehmen.

Der Porträtmaler H. ist auch im Zeitalter der Fotografie noch gefragt. Die von ihm gemalten Porträts der Reichen und Mächtigen kommen gut an in den Unternehmen und Villen Lissabons. Doch eines Tages hat er genug davon, in den Porträts zu vertuschen, was nicht sichtbar werden soll.
El hermano José Saramago, premio Nobel romano, habló en el tiempo de la dictadura en Portugal y se sentó sich nicht nur mit der Kunst, sondern auch mit den politischen Verhältnissen und der Entwicklung eines Angepassten auseinander.

Der Maler H. übt noch im Zeitalter der Fotografie die Kunst des Porträts aus. Die von ihm gemalten reichen Köpfe finden Gefallen in den Escolhatagen und Villen Lissabons. Bei einem Routineauftrag gerät er jedoch in eine Krise. Sein Ich sträubt sich dagegen, die Porträts weiter aufzubessern und zu vertuschen, was nicht gezeigt werden soll. Der Roman des inzwischen weltberühmten portugiesischen Erzählers ist kein “Handbuch” im eigentlichen Sinn, sondern eine originelle Meditation über dne künstlerischen Prozeß, über die Probleme des Schreibens, und zugleich ist es, auf einer untergründigen Ebene, ein poetisches und politisches Bekenntnis.

Der Maler H. übt noch im Zeitalter der Fotografie die Kunst des Porträts aus. Die von ihm gemalten reichen Köpfe finden Gefallen in den Escolhatagen und Villen Lissabons. Bei einem Routineauftrag gerät er jedoch in eine Krise. Sein Ich sträubt sich dagegen, die Porträts weiter aufzubessern und zu vertuschen, was nicht gezeigt werden soll. Der Roman des inzwischen weltberühmten portugiesischen Erzählers ist kein “Handbuch” im eigentlichen Sinn, sondern eine originelle Meditation über dne künstlerischen Prozeß, über die Probleme des Schreibens, und zugleich ist es, auf einer untergründigen Ebene, ein poetisches und politisches Bekenntnis.

Der Maler H. übt noch im Zeitalter der Fotografie die Kunst des Porträts aus. Die von ihm gemalten reichen Köpfe finden Gefallen in den Escolhatagen und Villen Lissabons. Bei einem Routineauftrag gerät er jedoch in eine Krise. Sein Ich sträubt sich dagegen, die Porträts weiter aufzubessern und zu vertuschen, was nicht gezeigt werden soll. Der Roman des inzwischen weltberühmten portugiesischen Erzählers ist kein “Handbuch” im eigentlichen Sinn, sondern eine originelle Meditation über dne künstlerischen Prozeß, über die Probleme des Schreibens, und zugleich ist es, auf einer untergründigen Ebene, ein poetisches und politisches Bekenntnis.

Pintor mediocre, dolorosamente consciente de sus limitaciones, H. recurre a las páginas de un diario para comprender sus debilidades estéticas y a sí mismo, cuando acepta retratar a S., administrador de una empresa. Inmerso en una red de relaciones humanas banales y aventuras casuales y predecibles, H. siente la necesidad de pintar un segundo retrato de S., comenzando a cuestionarse sobre el significado de su arte, de sus relaciones con sus amigos y su amante, sobre el significado de su propia vida sin historia. La obra de estos retratos se sitúa tanto en el corazón de la crisis moral del artista como en la raíz de todo acto de creación estética. Ambientado en Portugal, inmediatamente antes de la Revolución de los Claveles, Manual de Pintura y Caligrafía es una reflexión sobre el arte y la escritura. El compromiso ciudadano, la ética intelectual y el amor al hombre son los ingredientes que articulan esta primera novela de José Saramago.

Sandesh

2007

El Manual de Pintura y Caligrafía data de 1977, por lo que es anterior a obras como Levantado del suelo, Memorial do Convento, El año de la muerte de Ricardo Reis y otras que consagraron a José Saramago como uno de los escritores más conocidos de la narrativa portuguesa contemporánea. El Manual es una novela, aunque, como su nombre indica, también es un tratado, en el sentido de la pedagogía medieval, en el buen sentido de las obras de Rousseau y en el mejor sentido de la pretensión de Pessoa, de que el arte consiste en imitar el mundo a través de la pintura, la pintura a través del lenguaje, el lenguaje a través del mundo… “Me observo escribiendo como nunca me he observado pintando, y descubro lo fascinante de este acto: en la pintura, siempre llega un momento en que el lienzo no soporta ni una pincelada más (buena o mala, la empeorará), mientras que estas líneas pueden extenderse infinitamente, alineando partes de una suma que nunca se iniciará, pero que, en esa alineación, ya es una obra perfecta, ya una obra definitiva porque es conocida. Es sobre todo la idea de extensión infinita lo que me fascina. Siempre puedo escribir, hasta el final de mi vida, mientras que las pinturas, cerradas en sí mismas, repelen, son ellas mismas aisladas en su piel, autoritarias y, también, insolentes”.”

Un pintor mediocre, dolorosamente consciente de sus imitaciones, H. recurre a las páginas de un diario como medio para comprender sus debilidades estéticas y entenderse a sí mismo, cuando acepta la tarea de retratar a S., administrador de una empresa.

Enredado en una red de relaciones humanas banales y aventuras casuales y predecibles, H. siente la necesidad de pintar un segundo retrato de S., comenzando a preguntarse sobre el significado de su arte, de sus relaciones con sus amigos y su amante, sobre el significado de su propia vida sin historia.

Un pintor mediocre, dolorosamente consciente de sus imitaciones, H. recurre a las páginas de un diario como medio para comprender sus debilidades estéticas y entenderse a sí mismo, cuando acepta la tarea de retratar a S., administrador de una empresa.

Enredado en una red de relaciones humanas banales y aventuras casuales y predecibles, H. siente la necesidad de pintar un segundo retrato de S., comenzando a preguntarse sobre el significado de su arte, de sus relaciones con sus amigos y su amante, sobre el significado de su propia vida sin historia.

Un pintor mediocre, dolorosamente consciente de sus imitaciones, H. recurre a las páginas de un diario como medio para comprender sus debilidades estéticas y entenderse a sí mismo, cuando acepta la tarea de retratar a S., administrador de una empresa.

Enredado en una red de relaciones humanas banales y aventuras casuales y predecibles, H. siente la necesidad de pintar un segundo retrato de S., comenzando a preguntarse sobre el significado de su arte, de sus relaciones con sus amigos y su amante, sobre el significado de su propia vida sin historia.

Manual de Pintura y Caligrafía fue la primera novela de José Saramago. Escrita ocho años antes de la aclamada Baltasar y Blimunda, es una historia de autodescubrimiento ambientada en los últimos años de la dictadura de Salazar. Un joven artista en apuros, encargado de pintar el retrato de un influyente industrial, aprende en el proceso sobre sí mismo y el mundo que lo rodea. La brillante yuxtaposición de una apasionada historia de amor y la crisis de una nación presagia todas las obras principales de Saramago. Imprescindible para cualquier devoto del gran Premio Nobel portugués, Manual de Pintura y Caligrafía está disponible en Estados Unidos por primera vez.

H., pintor convencional y sin verdadero talento, es el encargado de hacer el retrato de S., director de una grande empresa. Consciente de sus límites, souffrante del criterio medio de sus toiles y de la banalidad de la vida, H decide s'interroger sur le sens de son existencia et sur celui de son art. En el celular, empiezo a ejecutar el secreto de mi estudio, un segundo retrato de S. y, paralelamente, decide crear un diario. Peu à peu, il découvrira qu'en peignant un autre c'est lui-même qu'il peint et qu'en voulant mieux se connaître à travers l'écriture c'est vers l'art que celle-ci le conduit. Esta novela, publicada en 1983, contiene en germen quelques-uns des grands thèmes chers à José Saramago: mediumcrité de la vie quotidienne, crisis morale et engagement de l'artiste, interrogation sur l'existence de Dieu, quéte et dépassement de soi. Le journal de H., entrelazant inséparable la vie d'un homme de son œuvre dans un constante va-et-vient entre réalité et fonction, mensonge et vérité, nos ofrece un des plus beaux romans sur les rapports entre l vie et l'art, l'éthique et l'esthétique.

H., pintor convencional y sin verdadero talento, es el encargado de hacer el retrato de S., director de una grande empresa. Consciente de sus límites, souffrante del criterio medio de sus toiles y de la banalidad de la vida, H decide s'interroger sur le sens de son existencia et sur celui de son art. En el celular, empiezo a ejecutar el secreto de mi estudio, un segundo retrato de S. y, paralelamente, decide crear un diario. Peu à peu, il découvrira qu'en peignant un autre c'est lui-même qu'il peint et qu'en voulant mieux se connaître à travers l'écriture c'est vers l'art que celle-ci le conduit. Esta novela, publicada en 1983, contiene en germen quelques-uns des grands thèmes chers à José Saramago: mediumcrité de la vie quotidienne, crisis morale et engagement de l'artiste, interrogation sur l'existence de Dieu, quéte et dépassement de soi. Le journal de H., entrelazant inséparable la vie d'un homme de son œuvre dans un constante va-et-vient entre réalité et fonction, mensonge et vérité, nos ofrece un des plus beaux romans sur les rapports entre l vie et l'art, l'éthique et l'esthétique.

La voz del narrador es la de un pittore que solo conocemos por su voz inicial, H. (así como la del antagonista, S., y su madre, M.), carente de talento cualificado, un autor oficial que entra en crisis al comprender finalmente que su voz no es un "arte" en forma de schiavitù en el potere. A partir de ese momento, la escritura —e incluso la caligrafía— comenzaron a transmitirse de la forma más sutil posible a través de la pintura. En la migración de una forma de arte all'altra, de la pittura a la caligrafía, de la imagen a la representación verbal, si snoda narra la crisis de una manera y en un país, un camino que concluye simbólicamente el día del colapso definitivo del régimen fascista portugues. Una autobiografía, una novela formada por Portogallo y l'amatissima Italia, un viaje a través de la rinascita de un joven, un artista y una nación.

Bompiani

1991 (Trad.: Rita Desti)

Bompiani

1991 (Trad.: Rita Desti)

«El Manual de Pintura y Caligrafía es probablemente un libro de aprendizaje; pero estoy deseando leer mi primer libro autobiográfico… Lo escribí en 1976 y lo vi de vez en cuando el año anterior a la Rivoluzione de abril de 1974. José Saramago

Los últimos años de la dictadura de Salazar sirven de telón de fondo para El Manual de Pintura y Caligrafía. La historia la narra H, un artista de segunda categoría al que un cliente adinerado le encarga un retrato familiar. Mientras trabaja, reflexiona sobre su lucha por sobrevivir en un mundo burgués obsesionado con el estatus y la opulencia. Su retrato se centra en la animosidad, y sus modelos quedan expuestos de forma incómoda. La novela explora cuestiones más amplias: las funciones del arte y la literatura; el papel del crítico; y, en el recorrido de H por galerías italianas, una reflexión sobre las influencias que configuran la cultura occidental. De vuelta en Portugal, H se ve envuelto en el miedo y la desconfianza política cuando un amigo es arrestado por la policía secreta. Él también se enamora, y al final de la historia define sus objetivos y alcanza una libertad interior. Esto coincide con la Revolución Portuguesa de 1974 y el derrocamiento de Salazar.

Niezwykła powieść autobiograficzna, która uważnemu czytelnikowi pomoże pełniej zrozumieć pźniejszą twórczość Jose Saramago

Lizbona, druga połowa lat sześćdziesiątych XX w. H. malarz portrecista, który do tej pory żył z uwieczniania na płótnie wizerunków bogatych mieszczan, przeżywa kryzys twórczy. Dociera do niego, że tego, co do tej pory robił, nie można nazwać sztuką, a całe jego życie musi zostać przewartościowane. Sięga więc po pióro, por przelać na papier swoje rozważania na temat malarstwa i literatury oraz wspomnienia z podróży do Włoch.
O malarstwie i kaligrafii, niezwykła powieść autobiograficzna, jest bardzo ważna w dorobku pisorza. Uważnemu czytelnikowi pomoże ona pełniej zrozumieć pźniejszą jego twórczość, jej walory artystyczne i humanistyczne, a także jej wyszukaną formę.

José Saramago, premio de literatura Nagrody Nobla z 1998 r. i najpopularniejszy na świecie prozaik portugalski, sławę zdobył dopiero w sześćdziesiątym roku życia swoją trzecią powieścią Baltazar i Blimunda, nagrodzoną prestiżową nagrodą portugalskiego PEN Clubu oraz Nagrodą Literacką Miasta Lizbona.

Nakładem Domu Wydawniczego REBIS ukazały się dotychczas: Baltazar i Blimunda, Wszystkie imiona, Rok śmierci Ricarda Reisa, Kamienna tratwa, Historia oblężenia Lizbony oraz Miasto ślepców i Miasto białych kart.
Jose Saramago zmarł 18 chez 2010 roku.

Manual de pictura si caligrafie este romanul de debut al lui Jose Saramago, publicado en 1977, nucleul din care se vor decvolta capodoperele ulterioare ale scriitorului portughez, laureat al Premiului Nobel pentru Literatura, 1998. Protagonistul romanului Manual de pictura si caligrafie este un pictor mediocru, desemnat prin iniciala H., care primeste commande de a face portretul lui S., directorul unei mari companii. Dureros de constient de propriele limite, H. reurge la paginile unui jurnal ca mijloc de-si analiza slabiciunile estetice si de a se intelege pe sine insusi, descoperind astfel ca simte nevoia sa picteze si un al doilea portret al lui S. Munca la respecte portrete, cel academic, pictat in modul consacred si instituit de normele comenzii, si se realiza según lo previsto, nefinalizata, de a pega imaginea „adevaratului S.”, castiga en la discusión insusi fundamentul actului de creatie estética. La gente es fascinante, multiplicada por diez sobre un tema favorito de Lui Saramago: relaciona algo real con su representación artística.

„"Manual de pictura si calligrafie emboreaza reflexivatea di mensiune explicita discursului, prezentind o serie de caracteristici modernista típico. transpunerea «realului» in varii discursuri (pictura si scris) si illuzia mimesis-ului (portretul si autobiografía). (Mioara Caragea)

„"Saramago nu este un auteur care submineaza diverse formule literare dintr-o simpla intentie ludica sa su vocatie a gratuitului. total, intr-o insurre de a surprinde viitorul posibil." (Luis de Sousa Rebelo)

Ovim Romanom, Napisanim u Svojoj 55. najplodnijih spisateljskih avantura u svetskoj književnosti s kraja XX i početka XXI veka po snazi piščevih uvida, poruka i opomena i osobenosti njegovog stila.

Radnja smeštena u poslednju godinu Salazarove diktature u Portugaliji prati dnevničke zapise slikara H., koga je bogati klijent pogodio da naslika porodični portret. Dok slika ulepšan portret, H. razmišlja o svetu opsednutom statusom i bogatstvom, au tajnosti slika drugi, pravi portret, na kojem ne skriva mane modela. Istovremeno u svojim vežbama autobiografije ispituje sopstvena umetnička ograničenja, istražuje smisao i ulogu umetnosti i književnosti, mesto kritičara i uticaje koji oblikuju zapadnu kulturu. Po obilasku Italije tragovima renesansnih majstora uspostavlja svoja prava umetnička i etička merila i postiže unutarnju slobodu, ali po povratku u Portugaliju upliće se, s jedne strane, u vrtlog straha i nepoverenja prema režimu kad tajna policija uhapsi njegovog prijatelja i, s druge, u strastvenu ljubavnu vezu…

„"Priručnik o slikanju i pisonju jedinstveno je delo u žanru autobiografske književnosti koje nam pritom nudi klicu idea i rukopisa Saramagove proze u celini. vremena svakodnevnog života u turbulentnim istorijskim okolnostima, što se u ovom romanu pretvara u suštinu mismo umetnosti." Luis de Soza Rebelo

Nobel ödüllü Portekizli yazar José Saramago'nun ilk romanı olan Ressamın Elkitabı, yazarın bütün edebiyat yaşamının temellerini oluşturacak kimi temların tohumlarını içinde barındırıyor: Günlük yaşamın sıradanlığı, ahlaksal kriz, sanatçının toplumla ilişkisi, bireysel ve toplumsal baskı, Tanrı'nın varlığı üzerine düşünme, kendini sorgulama ve aşma. Siparişle çalışan Yeteneksiz ressam H., bir işletmenin yöneticisi olan S.'nin portresini yapma görevini üstlenir. H., Yeteneksizliğinin bilincindedir, üstelik tablolarının ve yaşamının sıradanlığından da acı duymaktadır. Aldığı işi bitirmeye çalışırken, yaşamını ve sanatının amacını sorgulama ihtiyacı duyar. Bu amaçla atölyesinde gizlice S.'nin ikinci bir portresini yapmaya, buna koşut olarak da 'günlük' tutmaya başlar. Ülke siyasal çalkantılarla alt üst olurken H., kendi küçük dünyasında kendi sıkıntılarını yaşamaktadır. Olayların beklenmedik düğümlere kaydığı Ressamın Elkitabı, hayat, sanat, siyaset, aşk, kentler, görüntüler and gerçekler üzerine bir denemeler bütünü olarak da düşünülebilir. José Saramago güzel metinlerden birini sunuyor.